iMART创意市集×虎牌跨艺界国际电音嘉年华!

劲辣电音派对搭烩新鲜好主意创意大市集！2010 Tiger Translate携手iMART创意市集，呈现电音机壳的创意派对！这里有来自不同国家的新锐设计作品，为你开启一段重新审视亚洲社会、欣赏亚洲艺术的神奇之旅。献给对艺术、对音乐有追求的你！

广东:
2010年8月21日 广州  T.I.T 创意工业园
虎牌跨艺界创意市集艺术展!
14:00-21:00 Tiger Translate crossover iMART art exhibition!
云南:
昆明-虎牌跨艺界国际电音嘉年华
时间地点以稍后网站公布为准

详情请登录http://www.imartcc.com/event.php?event_id=363 或www.tiger-beer.com.cn
原创品牌报名即日火热展开！报名请前往www.imartcc.com并密切留意后续入选信息

如何报名：http://www.imartcc.com/topic.php?event_id=363&topic_id=80

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全景图，由围城乱马同学爬到阶梯上去取景，蓝色的帐篷里就是我们的创意达人的摊位啦

某摊主的产品，秉承原创精神

非常有爱的猫空间，澳门本土原创团队，请关注！

卖爆了的无感……她们摊位的生意非常火热啊！

夜晚一降临，光临的人流就增加起来，来观看的人更多。

这次的创意市集也集合很多元素在内，包括走T-walk show，全部是来自澳门本地，也有其他城市的模特

非常卖力的现场MC

在创意市集附近二楼上开启的工作坊访谈，创意市集iMART创意市集发起人刘先生在活动结束后接受采访中，澳门的民政总署，对IMART创意市集也很注重，这次增加了交流沙龙，能感觉到他们在思考澳门的原创青年的问题。

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6月25号晚，由广州绿色之春文化传播有限公司、扉艺廊、VISION青年视觉和城市画报四家单位共同主办的第三期PechaKucha Night Guangzhou在扉艺廊举办。

本次活动的主题是“创意为关爱”。这个主题引起了各方的共鸣，活动自2010年5月正式启动以来，吸引了众多不同领域的朋友报名。

主办方精心挑选出来的9位演讲者中，当代艺术工作者陈星和DBG广州设制的创办人陈伟嘉在开场前的表演烘托了现场的气氛，他们的演讲也很精彩；

资深媒体人冯家庆则提出，一切创意应该以环保作为前提；

罗珊珊来自【取悦】明信片团队

广州美术学院的老师陈鸿雁带来了《旧物品，新生活》的主题，告诉我们生活中的许多妙点子；，乐创益公平贸易发展中心的产品总监孙僮则带来了她的蓝印花布之旅，提醒人们要关注手工劳动者；云娜舞蹈团的艺术总监龙云娜，其表现方式最为特别，想带观众玩了一场疯狂的游戏，再用一组新闻剪辑带领观众陷入深思。

本次活动热烈的吸引了200多位来自设计界、艺术届、媒体界和教育界的朋友参加。

关注更多创意，请注册iMART

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演讲嘉宾：
朱锷，平面设计师、策展人、出版人，现为朱锷设计事务所创作总监，中国国家美术馆《中国美术馆》设计总监。
韩湛宁，设计师、撰稿人，亚洲铜设计顾问有限公司创作总监、汕头大学长江艺术与设计学院教授。曾任深圳市平面设计协会秘书长，「平面设计在中国」展览执委会秘书长。

 主持人：欢迎大家来到iMART创意讲堂，今天的来宾有深圳的韩湛宁老师，和朱锷老师。下面我们有请他们。

朱锷：我是来自北京的朱锷，首先谢谢深圳书城，谢谢《城市画报》，也谢谢，给我了这样一个今天和在坐的各位一起来聊聊设计的机会，和我一同座在这里的韩湛宁先生，是深圳很好的设计师。

韩湛宁：大家好，我是韩湛宁。很多深圳人可能都见过我，也谢谢大家今天过来。

 朱锷：我自己现在做着三件事情，平面设计、策展、出版，也在推广“常用设计”，我所提倡的“常用设计”包含有两层意思：一层是常常用设计，另一层是能长时间去使用的设计。常用设计的入口不是造型，而是好不好用，更是看是不是合适我们自身的尺度，“常用设计”就是提倡从这个角度入手来做设计。

今天在这里，我想我还是从设计类图书出版的角度来说说吧，从2006年开始推出的《设计中的设计》算起，《负建筑》《十宅论》《设计的觉醒》，最近的刚刚做完的这本《消解设计的界限》，再加上下个月要推出的《设计中的设计》的全本，算来也有六本了。为什么我明明是一个设计师，但是我要来做出版的事情？主要我还是觉得书写也是一种设计方法。

 韩湛宁：我想问一下在座的专业设计师有多少？举一下手。在专业圈里对朱锷老师还是比较了解的，他早年毕业于中国美术学院，然后留学日本，跟随日本的设计师田中一光， 1998年他在杭州做过“田中一光的设计世界”的展览。

 我跟朱锷先生认识是在1999年，在深圳。他当时已经开始考虑到在国内做设计图书的事情。我们当时聊了很多，关于我们的国内的设计如何能够得到广阔的视野，如何把朱老师自己的体会、他所接触的那些日本大师们的一些思想传递过来，使我们了解更多；特别是日本这样一个作为东方文化范畴，具有同样审美取向的邻居。朱锷老师从2000年开始做一个十块钱的小册子，以及事后做了「新时代平面设计家」系列，白皮书系列，到现在少说应该出了上百本，为推动设计交流起到了很大的贡献。

朱锷：书籍对于我来说就是传达的手段，从甲传达给乙，再让乙传达给丙，这个传达过程就是一个重要的设计。

韩湛宁：我跟他（朱锷老师）也一直在讨论，什么是「常用设计」。我们昨天也问过他，到底你认为「常用设计」是什么。我之前的理解是：我们日常使用的，经得起我们的生活、经得起我们的审美、经得起我们的使用的设计。近年来我们也注意到设计在中国的发展，深圳也成为了“设计之都”。比如说图书：我们的图书大量快速发展之后，我们看到更精美的一些图书，但是我们也看到更多的是那些华丽的、铺张的、过度的设计。在人们心目中，设计可能是一些更外在的装饰的东西；其实设计不是这样，朱锷老师跟我们都认为，设计是本质上的，比如我们古代的椅子、桌子甚至剪刀那种经过岁月沉淀之后最质朴的形态，它们最适合我们的手，我们的身体，是能满足我们使用功能兼文化情绪的东西。这可能才是我们能够长久用下去的设计。

朱锷：前年，我曾遇到过一件让我自己非常震撼的事情，英国的「费登出版社」，出了套「世界经典设计1000件」。中国入选了的是：「张小泉剪刀」， 有两张图，造型跟蝴蝶一样， 一张图上的剪刀是合着的，像是停着的蝴蝶，另一张图上的剪刀是张开的，状态完全就像是只飞着的蝴蝶，很好看，还好用。

韩湛宁：这个实际上就是我们在很多设计潮流、时尚，或者我们在追逐形式的时候忽略掉的东西。时装每年有很多发布会，研究什么色彩比较流行，但是这些背后还是服饰与人体的关系，而不是说我们看到的那些表面的潮流和色彩。

朱锷：有一次我问三宅一生，在设计过程中他最注意的是什么？他告诉我，不是设计，而是制作，是用自己的手去裁、去剪、去制作，我当时听了之后就想：三宅一生为什么不谈设计，而是说在做制作？后来发现三宅一生说的是对的，即便如一件衣服，自己只有通过制作的过程，让自己的手和材料去接触、去制作才能切身知道这个面料穿在人的身上是不是舒服，如果放在肩膀的时候它能有多少的挺度，如果放在裤子、裙子能有多少的垂度；这种舒服的程度能持续多久，是瞬间就过去了，还是在一或两个小时的行动过程当中是一直能够持续的？基于这个，他不断地在用他的手在触摸，在制作。

韩湛宁：其实就是设计者和使用者的“合作”。我们古代的很多器物，有些不知道是由谁设计的，但是从生活中流传下来了。更是通过人的感知、使用、身体的接触而成的。

朱锷：再说个日本的建筑设计师隈研吾的例子，他在中国长城脚下做了「竹屋」。他的这个建筑，被太多的媒体报道过，都在谈隈研吾把竹子用得是多么有禅意，多么东方……，但后来通过聊天，我发现他选用当地中国的竹子，其实是一个无奈。中国的建筑后期制作工艺达不到日本人要求的那个精度，他到现场一看，马上就反应过来了：如果我要在这样一个地方，让现场施工的工人们去以他的对精度的要求去做，这栋房子就没法完工了。那怎么办？就干脆把短处当长处用了，他花了很大的力气去研究长城当年是怎么建起来的，那么长的长城，又是建在那么险峻的山脊梁上。如果按照我们的认知方法，你先把地整平、然后在上面做地基、起墙的话是做不了的；所以当时的长城用了一个非常智慧的方法，他不是挖，他是往上填，填出一个平台来。而且这个平台完全不损伤山脊梁原有的地貌、地形。这种建造方法就被隈研吾用进了长城脚下的竹屋上。所以我们看他不是往下挖的——如果有细心的人去看那张照片，他是把石头垒起来的。这种方式就是因地制宜的做法。

韩湛宁：这是一个对自身的认识。很多设计大家看到的是外表，外表本身不是因为这个形式而得，而是使用者的需求（使其）变成这样。

朱锷：隈研吾的例子对我来说也是很震动。我们天天都在说，我们怎么和传统对接，我们面对了那么多传统的文化、样式，怎么去接？这座房子的盖法是一个蛮好的例子。

韩湛宁：「常用设计」其实是一个非常简单的概念，我们要使用它、要体会它，在体会中完成设计。所以说起来是很简单的。就这么一个简单的话题，我们很难说一个小时，我们觉得大家一起来探讨，这可能是比较好的。

朱锷：对，不要就我们两在这里说，大家一起来说更有意思。

―――――――――――――――――――――――――――――
 
提问：你们好，我是个设计爱好者，在平时生活日常中多少有接触一点，但是我觉得跟你们谈论的稍微有点距离。我的问题是：目前在中国的设计跟日常生活还是比较有距离，平常设计师把一个好的作品推出来，结果走到老板面前时，老板说“不行，这个电话号码看不清；这个条幅字太小、色彩应该再鲜艳一些”等等。无论是专业的或是业余的，可能在这问题上都受到一定的冲击和阻碍。所以我想请问你们，专业设计师是怎么突破的、怎么做的呢？

朱锷：我举个例子，说一个杯子的问题，比如在做一个杯子设计的时候，你是先考虑它的形状、开口多少度、中间的比是多少？还是先把这些东西放在一边，先来看看自己的手从虎口到指尖有多长？因为杯子用完后是要洗的，如果杯子太深，洗的时候手伸下去不容易洗到底部。如果你把杯子的口深度降低一些，把我们手的尺度的距离融入设计，这样做出来的杯子造型可能没有那么炫，是普通的，但它是好用的，这对于我来说就是更重要的。

韩湛宁：很多产品实际上是设计师开发出来的。但我想这位观众的问题是，你的老板或是客户，他的要求跟你的要求发生冲突时（怎么处理）。

朱锷：从我个人的认知角度来说，我并不觉得设计师是艺术家，设计师是在完成信息和功能传递的事儿。

韩湛宁：其实我经常碰到这种问题。朱锷老师他做的更多的是一种倡导什么样的设计方法、一种什么样的生活态度，去引导大家来审视我们自己的生活。我的解决方法首先就是尽可能地多沟通。比如说我们设计公司碰到的客户，我一定要跟客户深入沟通，了解他们想要什么，在这个基础上做一个审美的提升。我们是来解决客户需求的，不是只完成我们的作品。

提问：其实我一直对书比较感兴趣。大家可能都知道，在早年改革开放之初，曾出版过一套文学名著，设计得像一个铁丝网的封面，在封面上写着“战争与和平”的字样。这么多年过去，这套书已经不在了，却在全国形成了很多网格迷。所以我觉得在生活当中有很多潜藏的需求，但是市场却不再呈现，所以我觉得跟需求不成正比了，这种现象你们是怎么看？

韩湛宁：我觉得大家能够来书城，大家都是爱书的人。我昨天陪着一位国内的出版社集团总裁来书城，当时我们看到他们集团出的一本书，这本书曾经和别的出版社谈过，那家出版社只愿意出一千册，他认为这本书没人看。但是那位总裁说这本书还是有很多知识分子看的，然后就把书的版权拿过来，首批印了5000本，到现在已经卖了15000本。所以其实还是一个眼光（的问题）：有时候出版商和市场是不匹配的。

现在可以看到的非常多的精装本书籍，但其实真正使用起来并不方便。像中国30年代的书、鲁迅的书等等，那个时代书的感觉和适合阅读的程度是超过今天的。包括朱锷老师的白皮书系列也很适合阅读，我跟朱锷老师也探讨过：这些书都是有着不同性格、不同内容的，你为什么都搞成白纸黑字？他当时的回答是，他更希望回到质朴的本质上去，让人拿到这个书的手感，纸接触我们手的舒服程度，以及我们的眼睛在白纸黑字的认知，最后很直接去感受文字本身的力量，而并不是依靠封面或装帧材料来引起注意。像你也是做设计的，应该主动去做这件事。我们不能只去迎合市场去做这些东西。

提问：刚刚很欣赏你说的一句话，设计师不是艺术家，我认为这是大师级的设计师才能说出这句话。我想问一个问题，我们目前一些年轻的设计师，自认为自己是艺术家，他所设计出来的东西因为成本过高，而不符合市场的需求。我是做市场的，我该如何跟他们沟通？

朱锷：中国设计应该怎样把进入到一个合理的产销链中去？设计会有两种类型：有一类设计师本身就是艺术家，这类的设计师的作品是进画廊这样的流通渠道，限量、高价。另外一种是量产的，是要先有成本核算和利润测算的。

提问：那我们能不能先给出成本，让设计师先做参考呢？

朱锷：设计有不同的类型，要看你是哪一类的。如果你就是要做限量版的，那么这时候你给设计师一个成本设定的话就完了。但是如果一开始就知道，我要以量来获得利润的话，你如果没有一个成本控制的意识，那也会做不下去的。

提问：你给我什么建议呢？（与设计师）沟通起来真的非常难。

朱锷：甲方自己的脉络思路要清晰，我相信国内的设计师，多数也是愿意合作的。你好好地去跟他沟通，但不是告诉他“我要做这么一个东西，你先做，做完再说”；而是你要先有一个很清晰的思路：我要针对什么样的市场，我要面向什么样的人群，我要做什么样的东西，因为是这样的情况所以我希望成本控制在什么范围内，在这个范围里我能用的材料是什么样的——如果甲方能够把这些东西从一开始就很清晰地整理好的话，我相信设计师是会配合的。

提问：我今天找了很久，我想找一本关于设计师或设计管理方面的书，您可以给我一些建议吗？

韩湛宁：据我所知，国内还没有这个专业。深圳有一个著名设计师对设计管理比较有心得，她是在香港读的硕士，我可以帮你问一下。我们也曾经建议过院校开设这门专业，但是因为种种原因现在还很难办到。

提问：两位好，我做了几年设计师。请问朱锷老师，据我所知你是做纯设计这一块的，你的设计是日本提出的所谓是最高境界，就是“没有设计”这样一种本质的设计概念对吗？

朱锷：设计的最高境界是「无设计」，这是一种理论层面的说法。所谓的「无设计」，在哪里是「无」？我们每个人在什么样的状态下，会全凭下意识地在做事情。所谓的「无设计」，其实就是时刻在提醒自己还原到下意识去。

提问：我觉得国内基本上所有的艺术系也好，设计系也好，都是把学生往“大师”来培养，而不是往经济型的。深圳这个地方，商业设计是非常多的，应该如何在这样一个设计之都去做自己的一些靠近艺术设计的感觉的作品，如何从商业的繁琐去走出自己的设计理念来？

朱锷： 在设计这个领域里面，我个人认为是没有所谓的纯设计、文化设计、商业设计之分的。因为设计本身，在没有甲方委托的不叫设计。设计品和艺术品最大的区别就在于，艺术品你是想怎么做就怎么做，你把自己说服就行了；但如果是一个设计品的话：最终说了算的是企业交付到市场之后，大家买不买单。

提问：深圳的商业设计比较多，商业氛围比较浓。如果自己想要做一些概念性的设计去参加国内外的设计比赛，你会给我们什么思维的启示？

朱锷：我还是那句话，我很希望你把“商业”和“不商业”的概念放下来。我再给你举一个例子：在我们5000年历史时，经常会说敦煌、说山西的石窟，但你知道这些石窟是谁雕的吗？你知道敦煌的壁画是谁画的吗？谁也不知道。但是为什么经过这么多年，我们依然为存在于壁画之中的人文情怀所打动？是因为这些人在雕刻这些东西的时候，是在通过素材用生命塑造生命。

提问：做商业设计很容易受到行政成本的压力影响。我觉得慢慢设计师会被这种压力包围，设计感觉会陷入一个怪圈里面，短时候内没有办法找到突破和提高。你是怎么做呢？

韩湛宁：刚才朱锷老师说的，我也补充一下。古代的雕刻和艺术是不知名的工匠做的。我本人是山西人，我们家乡著名的永乐宫壁画，我想很多热爱艺术的人都知道它。这些工匠是用自己的生命在塑造。你设计的过程中需要投入情感，是不能去区别它是商业的还是不商业的。很多年轻的设计师通过在国际上获得荣誉才知名，但是国外许多竞赛的获奖作品都是有客户的，也就是我们常说的商业设计。在中国，比如深圳的设计师，他们的确是通过海报等较为艺术化的设计来获得荣誉，然后建立自己的公司和设计平台。但是你没有看到，这些设计师的商业设计也做得非常好。商业设计做得不好是无法扩大的。当然这跟设计师的个人兴趣也有关系；你可以去选择一些相对比较感兴趣的去做。人不是万能的，你不可能所有事情都精通。而且目前设计师有一个很大的问题，整体素养普遍都有缺乏，而社会对设计师的要求是非常高的：比如你今天的客户是一个证券公司，你对证券的理解有多少？明天可能是书城，你对这样的机构又了解多少？也就是说，如果你综合素质达不到的话，你很难得到客户的认同，因为客户觉得你不懂从而导致沟通不畅，这样的情况下往往容易出现问题。还有我们很多设计师不懂怎样与客户沟通等等。总而言之要尽量地和客户沟通从而达成一个一致的认识，这才是一个设计的基础。设计不是艺术。当然你也可以跟客户吵架，我也有过与客户吵架的经历。我们不可能每件事情都做得很成功，最重要的是在失败过程中你得到了什么。

提问：我是一个学设计的学生，我也看了一些的书，非常佩服日本设计师的设计理念，无论是窗户、碗等等你都能感觉这是非常日本的，哪怕混在其他国家的设计中你还是能一眼看出这是日本的设计。但我发现在中国是很难看到真正属于“中国设计”的产品。不论是手机设计还是其他，当它混在在别的国家的产品之中时，你不可能一眼看出来这是中国的设计，反而像其他国家的设计。我想问，我们年轻的设计师应该如何通过学习其他国家的设计但是又可以保留中国本土设计的精神，而去找到设计师独立的价值。

朱锷：这个问题太大了，答起来有点难。当代设计的理念形成是在德国，成形实在美国，实践和运用是在日本。日本是一个非常单一的民族，性格当中有很简洁的一面。因为日本没有那么多资源，每一点资源对他们来说都是非常的珍贵，他没有权利也没有能力去做更多装饰的成分——不是他不想做装饰，是他做不起装饰，因为装饰是最奢侈的部分。简洁这一部分正好暗合了现代设计所要提倡的精神。现代设计所要提倡的精神是什么？是从贵族设计中走出来，让平民百姓都能够来使用设计、体会设计、接近设计，这样你势必要把成本降低、把生产量涨上去，要提高产量，最好的办法就是全球销售，在全球推广的产品上如果带有强烈民族色彩的装饰纹样的话，还能行走全球吗？「极简主义」是商业文化的产物。为什么要“极简”？目的就是要全球流通。日本在这一点是做得非常典型的。也是因为他很好的利用了这个原理，所以他（日本的产品）在世界各地推广很好。对于日本来说，他以“极简”的名义在向全球推广产品。

韩湛宁：中国的很多设计师也在思考这个问题。2008年，在英国举办过一个叫「创意中国」的展览。当时，主办方V&A博物馆花了四年时间策划、来中国走访了无数的设计师，挑选属于中国的设计。后来我受邀去参展，我想看看英国人认为什么是中国的设计。我看了他们的选择，跟我们的眼光确实是不一样的。像刚才朱锷老师所说的，其实他挑选的东西反而是我们想不到的。他的观点也就是你想问的：什么是中国的？哪些是中国的？我看了之后，觉得首先是要有一种中国味道、中国人文精神的东西，而不是国际主义或者通用的语言所带来的。甚至不是我们现在设计师所追求的那些外在的中国形式、而是我们民族本身所固有的东西。所以我就在思考，什么是我们本质的东西？文化本是一种发展、融合的东西。前一段中央电视台禁止用NBA、BBC一类的词，其实这是很可笑的，因为语言就是一直不断发展的。比如我们的国粹二胡——是中国的吗？你从“胡”字就知道不是中国的。我想，好东西不应该是符号化的。我们大家谈中国的水墨、书法、京剧、脸谱，其实都是表面化的东西。如果我们去掉符号——像你所说的，日本的东西，我们一看就能够感受这是日本的——它只是一个形态，甚至只是一个触觉的东西。这也是我们在思考的“中国的”东西。以前王受之先生也出了一本书，叫《骨子里的中国》。什么是骨子里的中国，这不是用一句话可以回答的。但是有些东西还是可以寻找的：我们的精神气质，我们的民族文化传承的东西。比如说“二泉映月”「十面埋伏」一类的音乐，可能会让你的心静下来，会让你进入到某一种情绪；比如我们读杜甫、李白、王维、柳永、纳兰性德的诗词，这些诗句会让你感觉到什么——我们去寻找的应该是这些。不是符号的东西，而是符号之后留下的那个本质。

朱锷：我再说个例子，上个月，我和一个日本朋友一起在景德镇待了一周“寻找中国的碗”，然后出现了一个非常有意思的细节：那个日本朋友去博物馆，把宋、元、明、清朝的碗放在一起做对比。他还给自己做了一个限定，即他要找的是吃饭用的碗。他在最后的报告里有说：从碗的碗口边、碗底的变化去发现中国人的日常生活习惯是怎么变化的。后来他发现，宋代的中国人的日常生活是最精致的。宋代的人最常用的一种碗叫「斗笠碗」，它的碗底远不是我们现在在用的小碗，而是有这么高（约3厘米）；碗口是有一点微微地翻边出来的。为什么碗底要这么高，为什么碗口要翻边？。这是因为宋代的碗很薄，又相对来说比较厚。碗底高是为了让你拿着舒服，碗口翻出来一点点是为了让你喝水的时候不会溢出来。相反的，你看我们现在的碗这样喝水是会溢出来的。想想看，那个时候的中国人……

提问：刚才朱锷老师说设计没有艺术设计，设计就是为解决需要服务的。这个我很赞同，在大学的时候我也跟很多老师争论过这个问题。我一直觉得设计没有商业艺术之分，艺术跟设计之间的关系就像数学和物理之间的关系一样。我们做物理的时候可能用数学的方法来解决物理的问题。现在我看到设计教育比较失败的，例如最重要的营销课，我们很多大学学设计专业的都没有开设这个专业，我想问两位老师，在国外艺术教育、设计教育他们的课程是怎么样的，对老师的要求又是怎么样的。

朱锷：最大的不同点是在于对基础课的尊重：中国是教完了就不再提了，而在我所经历的日本设计教育的过程中，则会在不管哪个阶段老师都会提醒你基础课的部分，这个是非常重要的。画过素描的都知道，素描最麻烦的事情就是你画一个图像时很容易淹没到细节：近距离看画面很整体，但是推远一看整个就花掉了。素描其实是帮助我们来解决思维方式的，是考虑整体的思维方式。你一定要舍弃局部的一些东西，才能保证你的整体。而设计最需要的正是一个整体观念，这一点是非常重要的。

提问：我在出来工作之后，自己对艺术有兴趣，参观过一些美术馆，但感觉中国好像是忽略了工艺美术，其实有许多工艺美术家是很优秀的。但是美术教材上可能都忽略了。我自己不是学设计的，我们并不是贵族和精英阶层，我们平时经常用的东西，所有的日常生活用品都是工艺美术，是最贴心的东西。我有两个问题：一是作为我们普通人，能不能够从工艺美术学到一些东西，有没有什么书会对我们有所启发？第二个，你刚才和我们交流的意思是要先做客户调查，第二个环节还是工匠的问题，现在找不到这样的工匠来配合我们的工作。

朱锷：我举一个例子，我们前两年在上海做的案例：「月光米」。当年是一个很热的话题。8块钱一斤的米最后是198块钱一斤卖出去的，而且是所有储存全部卖出去还不够。这里我告诉大家怎么和客户在沟通的过程当中完成的。「月光米」其实进中国进得很早，但因为成本和各种限制，一直要卖到十几块钱，在价格上完全没有竞争力。后来企业就找到了我们，想要在米市里面占一个份额。我就问他，你的重点放在什么地方？他说放在上海。针对上海你们有什么认识，为什么选择上海？他说上海人对品质有要求，而且如果一个人喜欢了可以迅速地有一堆人喜欢。在阐述的过程中，我们再分步整理这几条哪一个是对市场推广真正有用的。其实是第三条：一个人如果觉得好了，他能让周边的人同时去买，都去消费。这个时候我们就把概念置换了。米不再是米的概念，把米置换成礼品的概念。首先需要的是包装，作为一个高档礼品。需要精细到什么程度呢？我们设计了桐木的包装盒，一盒只装一斤米，而且盒子关上之后是没有缝隙的。从手感上就让大家感觉到这个米必然是很贵的。对人群进行消费设定，再尊重这个人群的消费特点去进行包装设定，最后的结果是从10块钱左右一斤卖不动的米，变成卖190元一斤全部卖完。

韩湛宁：他提到一个教育的问题，包括在学院的体制，在国外的设计已经不是按我们这样分的，设计现在很多院校分的是人与生活、人与视觉，是以人的生活为载体。经过社会的发展之后，他已经被消解了。比如Photoshop已经出了网络免费版，成了所有人都可以使用的东西；比如很多年前，司机是一个行业，翻译是一个行业；现在谁都有驾照，谁英语都不错，设计也许大家都会做。这个时代已经发生了变化，新的概念和技术解决了问题。我觉得国外已经从这里出发了，而我们的设计教育还在限制每个人只能活在所谓的专业限制里面。

朱锷：母语！一个人的反应快不快，他处理问题的方式灵不灵活，这不仅是设计的问题，一个人掌握多少词汇量，会直接影响到他的思维方式和反应速度，母语真的非常重要。

提问：现在越来越多的人都倾向用电子阅读器来阅读。不管是手机还是电脑，他们来阅读的话就没有纸张的不同，在设计上来说少了很多感官上的享受。我想问问两位老师是怎么看待这个问题。

韩湛宁：这是我们这个年代需要面对的问题，因为很多东西会随着时代的发展会消亡。比如说磁带，大家都知道，现在还有吗？以前的传呼机现在有吗？所以这是不可避免的潮流。我认为书籍未来的发展应该没有这么发达，比如纸制品、书，很多东西必然被电子取代。我个人认为，书籍最终会成为一种艺术品而保留下来。我们对纸张的感觉、自己的审美、我们对书籍本身的书卷气息的热爱。这些都会存在我们心中。我最近在和客户接触时感到，他们已经开始计划未来，比如说我们在设计logo的时候，客户会要求它需要适合手机上的阅读。我们的纸质载体如何去转变成电子版？是一个必须面对的问题。尽管我自己作为一个热爱书的人，我也不愿意面对这样的事情，但是我们必须面对这个问题。同样我觉得书籍会成为我们艺术品、收藏品，作为一个保留情感的东西流传下去。

朱锷：在 iPAD上看书的感觉是“均质”的；但是看一本纸质书的时候，每一本书的感受都是不一样的，你的心情也是不一样的。 iPAD出来了，它肯定会对出版业出版的某一部分产生影响，出版业由书籍、杂志、报纸三种不同形态的载体组成，它们信息传播、传播方式、传播速度、传播范围都不一样。 iPAD可能会迅速替代掉报纸。为什么报纸那么容易被替代？就是一个速度的问题。

提问：我想问两位老师，在做设计这方面，复古如何创新或者如何协调？但是复古没有创新的话会不会有其他的感觉？谢谢。

韩湛宁：我觉得这应该是传统的继承以及创新的问题。书籍只是一方面，包括服装、家私都是这样。很多东西是带有时代性，这是由当时的时代决定的。比如说我们现在复古，但其实我们古代的衣服没法穿的，因为在生活中不方便。所以这个就是你不可能完全复古，你也复不出来。时代性就是指符合这个时代的审美、这个时代的技术条件、人和设计的关系。你今天复古，复的只是一个表面，我认为我们应该复制的是它的精神、品质、味道、气质，是传承的东西。尽管你什么都改了，但让人感觉还是那个东西。如果只是纯粹的花纹和表面，那只是片面的东西。书籍也是这样，每个时代的书籍是由我们当时的技术条件和时代审美所决定的。

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四、 My Little Sweet

走近My Little Sweet 立马被一股浪漫的气息包围，正如他们的广告词“ideas only for you”一样，充满了小温馨，小甜蜜。真不愧是情侣档，设计出来的东西也如此富有幸福的质感，手工卡片、明信片、玩偶、钥匙扣，每件产品都非常卡哇伊，调皮捣蛋中藏着爱情甜甜的味道。堆满这些产品的摊子真可以用浪漫满屋来形容。

城市画报：你们品牌的LOGO有什么特别的来历？

My Little Sweet：因为我们是情侣啊，当然要以爱为基调啦，所以用这样一个温馨甜蜜的LOGO。

城市画报：目前团队里的主要成员和分工是？

My Little Sweet：这品牌是一个朋友投资的，我们两个负责设计。

城市画报：平时创作的灵感来源于什么？

My Little Sweet：来源于我们的梦想，生活中的一些新鲜事，还有一些整蛊、恶搞的幽默。

城市画报：推荐一个你最喜欢的国内创意品牌吧。如果可以和他们交换，需要交换什么？

My Little Sweet：简单生活。就是喜欢，也没什么想交换的，我觉得我们是最好的哈哈。

城市画报：和大家分享一下打造创意品牌的经验和乐趣吧。

My Little Sweet：我们还是学生，去日本留过学。留学期间，我们把这些创意产品拿去日本卖，也卖得特别好，很开心。

城市画报：如果让你去设计一个属于自己的理想国（可以和创意有关，也可以无关），你会设计成什么样子？

My Little Sweet：设计成像迪斯尼主题公园那样的，不过那个主题是My Little Sweet。

城市画报：你觉得自己哪个特点让你最喜欢？最痛恨的呢？这些特点会不会影响你的创作呢？

My Little Sweet：最喜欢的是实在。最痛恨的是知识不够丰富。对创作的影响就是一想到什么，有了灵感就会实实在在地去付诸行动。

城市画报：你觉得程度最浅的痛苦是什么？

My Little Sweet：被人误解。

城市画报：如果明天就是世界末日，那么今天你会怎样处置你的产品呢？

My Little Sweet：不做任何改变，还是像平时一样生活，只要开心就好，不去想什么末日。

五、 红头文件

一群活泼可爱的大学生，带着青春的梦想与热情，倾力打造他们的红头文件创意纸品。他们独特而幽默的创意吸引了众人的眼球，草莓音乐节第一天就卖得脱销，成为iMART创意市集上的一个亮点。红头文件纸品™希望以最好的纸张为载体，传达幸福简单的生活方式，立足于文艺爱好者和大学生，不采用工厂大批量流线生产印刷，每一个出售的本子均严格限量发布，售后即封存创意，不再翻印。

城市画报：你们品牌的LOGO有什么特别的含义和来历？

红头文件：一开始我们想打造一个品牌，LOGO一定要新颖，要能吸引人们的眼球，因为我们主要做本子和明信片，于是就想到了红头文件，后来叫着叫着觉得挺顺口，还带有点戏谑的味道，挺有文艺范儿的。

城市画报：目前团队里的主要成员和分工是？

红头文件：主要成员有五个，四个都是我们北外的，一个来自黑龙江。我们分工很明确，一个总调度，一个负责设计，一个负责跟踪反馈，一个管理财务，一个管物流。

城市画报：平时创作的灵感来源于什么？

红头文件：我们都是学语言的，学语言的同时会从中得到一些灵感，而且我个人很喜欢设计，经常看一些设计方面的书，也能从中收获不少灵感。

城市画报：创作历程有什么特别好玩的故事？和大家分享一下打造创意品牌的经验和乐趣。

红头文件：从品牌创立到现在才五个多月，时间不长，但是反响很不错，对我们来说是很大的鼓励。一开始，产品出来前，我们先搞了一次网络预售，其实只是想测一下效果，结果全卖出去了，我们大受鼓舞。正好那会儿赶上“北外校园商业达人大赛”，我们就去参加了，结果得了冠军，很开心。这次草莓音乐节，我们的产品也很受青睐，我觉得这是个很好的开始。另外我认为打造创意品牌的过程中营销这环节很重要。

城市画报：你有没有最喜欢的创意品牌？

红头文件：Moleskina. 国外一个很昂贵的本子的品牌。

城市画报：为什么会喜欢他们呢？如果可以和他们交换，需要交换什么？

红头文件：我觉得他们的本子功能性很强，很注重实用性，这也是我们的努力方向。我想交换他们的灵感。

城市画报：如果让你去设计一个属于自己的理想国（可以和创意有关，也可以无关），你会设计成什么样子？

红头文件：可以亲近自然，没有家的概念，这样就不需要有房子，不会有墙的阻隔，所有人都可以互相亲近。

城市画报：你觉得自己哪个特点让你最喜欢？最痛恨的呢？这些特点会不会影响你的创作呢？

红头文件：最喜欢的是坚持。最痛恨执行力不够。说到坚持这个特点，其实也是对自己的要求和希望，希望自己能坚持创作，把红头文件做大，将来能有实体店。

城市画报：你觉得程度最浅的痛苦是什么？

红头文件：不被人理解。

城市画报：如果明天就是世界末日，那么今天你会怎样处置你的产品呢？

红头文件：送给所有喜欢这些产品的人。

六、 自做自售

自做自售是一种状态，代表一种新的生存方式，一种新的生存态度，代表一种新的人群。小丽用她自己独到的方式为大家讲述那些快乐的故事。自做自售坚持她一贯的“新时代的革命情结”，愿意为大家的生活加点料！小丽是“自做自售”品牌的设计师也是创始人。作为地道80后一代的新锐设计师，自1999年起就莫名其妙的拿起了画笔，从此一发不可收拾，成了一个十足的创造乐趣的玩家。

城市画报：你们品牌的LOGO有什么特别的含义和来历？目前团队里的主要成员和分工是？

自做自售：源于一个幽默，当时边做东西边和大家开玩笑，随口就这么给顺出来了，于是大家每天拿来开玩笑，逐渐的就叫响了“自做自售”。 目前实行“集约型”发展模式，产品设计-制作-推广-销售均实行个人包办。哈哈

城市画报：平时创作的灵感来源于什么？

自做自售：灵感来自于生活，当你感觉生活乏味的时候，那就需要加点料了！我就是一个快乐的邮递员，我制造快乐，也传递快乐。我喜欢大家看到产品时惊喜和快乐的调侃。

城市画报：推荐一个你最喜欢的国内创意品牌吧。说说为什么？如果可以和他们交换，需要交换什么？

自做自售：我喜欢THETHING。THETHIN是一个很成熟的品牌，运营模式也很成熟，产品设计也很独特。如果交换的话，换人家的管理和运营。

城市画报：如果让你去设计一个属于自己的理想国（可以和创意有关，也可以无关），你会设计成什么样子？

自做自售：我想回到七八十年代，可以很自在的享受那些和青春有关的日子，可以穿回力，摸鸟蛋，吃五分钱一块的雪糕，快快乐乐地玩泥巴。我还希望不再吃化学合成的食物，不再看小丑一样的电视，马路上没有垃圾，人们都亲近自然，纯朴、简单、快乐地生活。

城市画报：你觉得自己哪个特点让你最喜欢？最痛恨的呢？这些特点会不会影响你的创作呢？

自做自售：最喜欢的是敏感。最痛恨我学不会外语！敏感的人比较容易发现一些微小的事物，一些看似不起眼的事情，放大之后也许就是艺术。因为敏感，所以能体察人们在寻找什么，这样我就知道该怎么做。

城市画报：你觉得程度最浅的痛苦是什么？

自做自售：疯狂的盗版和版权注册难的问题。但是我会用一句话来安慰自己“一直被模仿，却从未被超越”。呵呵

城市画报：如果明天就是世界末日，那么今天你会怎样处置你的产品呢？

自做自售：我做不了什么，只能对它们说一声“再见了我心爱的朋友，我再也不能和你分享快乐了”。

七、 SQY-T

2007年8月，SQY-T诞生于上海。SQY-T是专为深受国际文化影响并追求品质生活的人士而设计的限量版T恤。在SQY-T眼中，T恤是一张空白的画纸，是最民主的展览平台，供我们尽情地表达各自的需求、理念和信仰。SQY-T立志于以独特的视角和新颖的手法，超越T恤作为服饰的定位，把它发展成真正可以用来表达自我的媒介，好象随身携带的速写本，随时随地记录下我们在生活旅途中的所见所闻。

城市画报：你们品牌的LOGO有什么特别的含义吗？

SQY-T：我们一开始是在上海所以S是上海, Q是quality品质，Y是yarn，棉布，T就是T-shirt。

城市画报：目前你们团队的主要成员有哪些？都怎么分工的呀？

SQY-T：我太太胡妍是主管，我负责设计 。另外还有三个朋友负责生产运营，都是业余时间做 。

城市画报：你平时的创作灵感来源于什么？

SQY-T：日常生活居多，比如北京的堵车，老居民楼，还有生活话题，比如慢生活，主要的源泉就是当下年轻人的生活

城市画报：你创作过程中有没有什么有趣的故事，和大家分享一下。

SQY-T：我们有一款泼彩的Tshirt，是我和胡妍亲自在南城一小院泼的，泼的满身是颜料，在家洗了三天 ，留下一身酸痛的肌肉 。

城市画报：是不是创作中倾注了不少你们甜蜜的爱情成分？

SQY-T：对，我们都是学设计出身，她平面设计，我建筑设计。创作时我们正好互补，她手快负责作图，我嘴快，负责挑毛病 。

城市画报：如果让你去设计一个属于自己的理想国，你会设计成什么样子？

SQY-T：我曾经读过很多关于乌托邦的故事，但我嘴中发现最有趣的世界就是现实世界。所以我不想设计理想国，而更希望观察这个现实世界 。

城市画报：你觉得自己哪个特点让你最喜欢？最痛恨的呢？

SQY-T：最喜欢有点愤世嫉俗，不愿从众，为自己的小理想孜孜不倦。最痛恨的是做事拖拉，永远完不成计划。

城市画报：你觉得你自己这些特点对你的创作带来什么样的影响？

SQY-T：毫无疑问东西会很特别，但由于缺少必要的纪律约束，造成成本高启，价格较贵 。

城市画报：你觉得程度最浅的痛苦是什么？

SQY-T：可以好的皮肉之苦吧，反正早晚会好。

城市画报：如果明天就是世界末日，那么今天你会怎样处置你的产品呢？

SQY-T：穿上一件最喜欢的，剩下送给所有的朋友。

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（采访/天逸、apple， 图/apple）

高温三十摄氏度，艳阳，无风。2010年五一，连天气也配合起了北京草莓音乐节，一下从寒洌的冬天变为夏季。这下，戴着草帽穿着背心脱靴，无比清凉的美女型男们，都集体倾巢而出，到北京草莓音乐节听音乐节，也来iMART逛摊儿了！

当然，iMART创意市集上不仅产品好玩，连摊主们也都是有故事的。

一、 美好青春

逛到他们的摊位，一下子就被这些别致、复古的手工鞋吸引了，或许这也算一种一见钟情吧。在工业化批量生产的今天，每一双手工鞋都显得如此特立独行，拥有一种优雅的古典气质，让人眼前一亮。记得有人曾说，要穿好鞋子，因为它会把你带到最美好的地方去。我想，穿上美好青春的手工鞋，就能带着一份美好的心情，向最美好的地方出发。

城市画报：你们这个品牌是什么时候创立的？

美好青春：2009年刚创立的。

城市画报：平时创作的灵感来源于什么呢？

美好青春：那些复古的东西，因为我很喜欢复古的风格。

城市画报：你们的品牌为什么要叫“美好青春”，有什么来历吗？

美好青春：因为我们喜欢怀旧，总觉得时间飞逝，想尽可能留住一些美好的回忆。

城市画报：目前团队里的主要成员有哪些？怎么分工的？

美好青春：就我们两个，吃面和Mute。我叫吃面，主要负责淘宝网这一块，Mute负责工厂制作那块。

城市画报：推荐一个你最喜欢的国内创意品牌吧。说说为什么？

美好青春：我喜欢“陈幸福”，因为他们的宣传手法很妙，我很欣赏。

城市画报：如果可以和他们交换，你需要交换什么？

美好青春：我想换他们的兔子。

城市画报：如果让你去设计一个属于自己的理想国（可以和创意有关，也可以无关），你会设计成什么样子？

美好青春：没有战争，没有矛盾，大家都很友爱，想回到六七十年代。

城市画报：你觉得自己哪个特点让你最喜欢？最痛恨的呢？这些特点会不会影响你的创作呢？

美好青春：最喜欢的是好强。最痛恨的可能是忘事吧。因为容易忘事，常常事情做到一半就放在一边不管了，对创作会有些不良影响。

城市画报：你觉得程度最浅的痛苦是什么？

美好青春：在淘宝上获差评。

城市画报：如果明天就是世界末日，那么今天你会怎样处置你的产品呢？

美好青春：会用相机给这些产品拍照，然后谁想要这些产品就送给谁。

二、 艺呀手绘

北京艺呀手绘专业从事手绘鞋、手绘包、手绘靠垫、手绘服饰等的设计与加工，有着非常丰富的从业经验，拥有自主研制的手绘颜料配方，还拥有一支非常热衷于手绘艺术的团队。他们坚信“艺呀手绘，更懂艺术”。艺呀手绘画的比较多的是卡通、漫画，产品充满了青春的活力与朝气，深得年轻人的青睐。

城市画报：你们的品牌的LOGO有没有什么特别的含义？

艺呀手绘：手绘是我们创意的核心，至于“艺呀”两字就比较有讲究，正好是“咿呀”的谐音，叫得响又顺口，“呀”字正好又是涂鸦的“鸦”的谐音，表明我们做的是手绘涂鸦，而“艺”突出了我们产品的艺术性。

城市画报：你们的品牌从创立至今多久了？

艺呀手绘：2003年成立的。

城市画报：你们团队的主要成员有哪些？怎样分工？

艺呀手绘：我们也没有什么固定的成员，就是一帮朋友一起帮忙做的。主要分两块吧，一块负责销售，一块负责画画。

城市画报：平时的创作灵感来自什么？

艺呀手绘：主要是一些网上的图案，都是很精美，很可爱的。

城市画报：和大家分享一下打造创意品牌的经验和乐趣吧。

艺呀手绘：现在商业气息太浓，我们就是想让一些商品带上一些艺术的气息，使它成为一件商品的同时也成为一件艺术品。我觉得用心去画画就充满了乐趣，当我在一双鞋上画完图案，我眼前就不仅仅是双鞋子，它成了我的作品，很有成就感。

城市画报：如果让你去设计一个属于自己的理想国（可以和创意有关，也可以无关），你会设计成什么样子？

艺呀手绘：应该是五颜六色的，看着就会有好心情。

城市画报：你觉得自己哪个特点让你最喜欢？最痛恨的呢？这些特点会不会影响你的创作呢？

艺呀手绘：没有最喜欢的。最痛恨的是力不从心。因为力不从心，往往觉得创作达不到自己想要的效果。

城市画报：你觉得程度最浅的痛苦是什么？

艺呀手绘：好像没什么痛苦……

城市画报：如果明天就是世界末日，那么今天你会怎样处置你的产品呢？

艺呀手绘：送给所有人。

三、M-迷铁帮

说到铁盒，总能勾起我们这些80后的怀旧情绪，迷铁帮的帮主李萌当然也不例外。帮主是个很热情爽朗的女生，很难把她和冷冰冰的铁联系起来，但作为80后，或许不难理解这样一种“铁盒情结”。多少年后，可能铁盒早已锈迹斑斑，但我们依然将它视如珍宝，因为铁盒上刻着岁月的痕迹，铁盒里藏着年华的记忆。

城市画报：你们品牌的LOGO有什么特别的含义和来历吗？

M-迷铁帮：因为我叫李萌，所以这个M就作为一个标志，代表我，我特别喜欢铁盒，毕竟这个东西现在还是很小众的，我希望有更多的朋友会喜欢铁盒，加入迷铁帮。

城市画报：目前团队里的主要成员和分工是？

M-迷铁帮：主要就是我一个人在做，另外还有很多朋友帮忙，为我出谋划策。

城市画报：平时创作的灵感来源于什么？

M-迷铁帮：一些经典人物。

城市画报：创作历程中有什么特别好玩的故事吗？

M-迷铁帮：我原来是学广告设计的，一直很想自己做点东西，因为崇尚环保，想到铁盒没有污染，能够长久保存，又有纪念意义，而且铁盒里能装很多回忆，于是就开始设计铁盒。我特别喜欢和朋友聚在一起，大家集思广益，做网上调查什么的。一起做事的感觉很棒。这次就是在朋友的启发下，我们根据迈克尔·杰克逊的经典舞步设计了一套铁盒，卖得很好。

城市画报：如果让你去设计一个属于自己的理想国（可以和创意有关，也可以无关），你会设计成什么样子？

M-迷铁帮：我希望是非常环保的，有清新的空气，布局非常的简洁，最好有很多铁制品哈哈。

城市画报：你觉得自己哪个特点让你最喜欢？最痛恨的呢？这些特点会不会影响你的创作呢？

M-迷铁帮：最喜欢的是知足。最痛恨的是不够努力。影响肯定会有啊，因为知足，我每天都很开心，所以创作上有什么失败我不怕，但是因为不够努力，太贪玩，很多东西就会做得不那么理想。

城市画报：你觉得程度最浅的痛苦是什么？

M-迷铁帮：不被信任。

城市画报：如果明天就是世界末日，那么今天你会怎样处理你的这些铁盒？

M-迷铁帮：分给大家，留一个给自己。

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作为这次灵感六面体活动的第二面，“头脑串烧”PPT沙龙邀请了深广两地各行业的创意达人，给深圳市民带来一场头脑风暴。我印象最深的就是唱片封面设计师魏籽的演讲，她的作品看似简单却都非常好的表达了歌手的气质与风格。图为+D team的Christ在做演讲。

这次imart深圳中心书城站打破以前的摊位数量限制，首次扩展到66个摊位，吸引了大量的深圳市民前来捧场。摊位所在的南区大阶梯本来就不宽，周末创意市集摆摊时更是挤满了热情的顾客。

15号晚上举行的朱锷与韩湛宁的【常用设计】创意讲堂。没想到看起来蛮严肃的朱锷实际上是一个相当活泼的人~

我们的美女帅哥志愿者们！这次活动幸好有一批热情又充满活力的志愿者帮手，我们才不至于在大量的工作中崩溃，而且这么养眼的志愿者光是看着都觉得身心舒畅，笑~

创意市集上快乐的顾客。每次的创意市集不管是买家还是卖家，都拥有一段非常愉快的创意体验~

创意市集的两位摊主。每次创意市集上，摊位邻近的摊主们都会成为好朋友，大家在摆摊的同时交流彼此的生活、创意上的好点子什么的。

市集上琳琅满目的创意产品。明信片、文具、本子、玩偶、家居饰品。。。众多有趣好玩的产品，必有一款合您心意！

市集摊主与他们的手工布偶。创意实际上的每一件产品，即使是看起来非常简单的一个布偶，从设计、采购原料、制模，到最终成品出炉，背后都包含了摊主们的许多心血。

这次的创意市集还看到了不少国际友人的面孔，他们也对摊主们巧妙的创意产品赞不绝口。 

分解展展品——自然家设计工作室作品【天使】。自然家的灯大概是这次分解展上最抢眼的展品了，纯手工的竹丝编织，表达【禅】理念的设计，让人即使是盯着这些灯发呆都觉得美好。 

分解展现场。这次分解展共展出了自然家、OOU、MIU及纸当家四个品牌的产品，并将它们的产品按照创作灵感的生发顺序分解，这种新颖的方式让人们更直接的了解一件产品从灵感产生到最终成品所经历的工序。

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(敖城百货门口,楼上是imart的一系列视频)

(现场人群)

(摊主铁弃,他的作品非常热销,在活动的第二天就热销完毕)

(昆明本地摊主,大狗熊)

(围观的人们,非常热闹)

(现在的投票记录,游客给喜欢的摊主投一票)

创意市集上的互动环节,摊主们的活动:

(涂鸦墙,由大家上色)

(摊主们自娱自乐的活动)

(摊主们自娱自乐的活动)

(多才多艺的摊主们)

(现场街舞表演,增加活动气氛)

(来自昆明的各个街舞团队)

更多图片:http://www.douban.com/event/album/20798343/

来自云南日报记者 鲁朵雅的报导:

时间：12月25日~12月27日
10点至18点
地点：傲城百货外广场
在无限期待中，由《城市画报》发起的iMART创意市集正式登陆昆明。平安夜晚，iMART创意市集开市仪式在傲城百货举行，来自省外的知名DJ Dave携知名年轻乐队登场，带来了一场热闹的狂欢派对，同时也拉开了创意的大门。昨天上午10点，iMART创意市集正式开市，手工抱枕、动物挂饰、防水环保袋、小魔鬼T恤、徽章、手工小衫裙……五花八门的原创作品吸引了众多眼球。来自大理、丽江的民间艺人也现场献艺，带来独具云南特色的精彩演出。从昨天开始，iMART创意市集将拉开为期3天的创意大赏。这个周末，大家一起去创意赶集吧。

■ 创意扫描
创意是年轻人追求的新时尚
创意品牌：山泉居
创意摊主：秦思劲，24岁，跟随iMART创意市集走遍中国大江南北。
创意产品：相册、线状笔记本。将中国古典文化以更加亲民的形式展现，古典与现代碰撞，结合中、西元素来对作品进行设计。
因为是第一次到云南，秦思劲准备创意市集结束后花4天时间去云南的大理、丽江看看。作为iMART创意市集的元老级人物， 秦思劲对iMART有着很深的感情，在他看来，iMART给很多有梦想的年轻人提供了一个平台，让年轻人不再是自娱自乐，而是真正能把创意作品推向全国，甚至国外，做成独立品牌。

吃遍云南是我的目标
创意品牌：三脚猫
创意摊主：银绫月，1989年出生的漂亮女孩，擅长手绘与插画。
创意产品：手绘风格的本子、盒子、书签，火山石手链。
银绫月谦虚地称自己的手艺还属于“三脚猫”阶段，还有很多要学习的地方，而她最大的梦想也是通过创意市集建立自己的独立品牌，创立自己的手工作坊。“吃遍云南是我的目标”，这次来昆明摆摊，银绫月很希望能到云南各地走走，吃各地美食，并且去少数民族地区搜集创作素材。

■ 对话iMART
让年轻人靠创意养活自己
刘琼雄，《城市画报》编辑总监，iMART创意市集发起人之一。这次把iMART创意市集带到昆明， 刘琼雄很开心，在他看来，昆明是一个有文化积淀的城市，同样需要注入一种创意文化。与北京同步，《城市画报》把iMART连锁店带到了昆明，希望的就是除地摊外，带给年轻人更好的创业平台，把年轻人的创意力量扩大，与商业结合更长远的发展下去。明年3月，针对iMART创意市集，《城市画报》将成立专业化的公司——城画好生，提倡日常生活再设计，以创意经纪人的身份，帮助年轻人更专业地推广他们的创意产品，让创意更有力量。借助本次iMART创意市集登陆昆明的契机，《8090志/MIX》进一步采访了刘琼雄，对创意市集进行更深度的解读。
Q：以地摊的亲民形式给年轻人提供一个创业的平台，iMART创意市集将如何继续推动年轻人的创意力量？
A：iMART创意市集需要更多年轻人的合作才能不断壮大。现在的年轻人创作力很强，可如何通过创意养活自己呢？iMART创意市集提供了这样一个平台，让年轻人靠创意就能闯出一片天空。从最初只是提供给年轻人一个户外的、健康的玩法，到提供一个创业平台，我们有义务坚持下去，经过3年的发展，我们现在要不断完善整个产业链。提供资金上的扶持，提供更多机会给年轻人，让他们走出去，走得更远。iMART遵循有商业保证才能长远发展的理念。
Q：你如何看待创意文化对一个城市的影响？
A：创意市集源于英国，在国外，创意市集已经成为周末生活很普通的一部分，创意人并非靠这个市场来养活自己，大家只是聚在一定区域设计、生活。而我们把创意市集引进中国，就把iMART定义为一个创业的平台，这是根据中国国情定下来的。中国缺乏以创意为切入点的交流模式，而iMART做了第一个吃螃蟹的人。这次把iMART创意市集带进昆明，我们其实是来“献丑”的，昆明是一个很有文化的城市，历史上有西南联大，文人、名人很多，我们把外省的创意力量带来昆明，也希望看看昆明的创意力量。
云南日报记者 鲁朵雅 报道

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《城市画报》创刊10周年纪念庆典

【十年仅一次的读者快乐日】—快乐读者邀请函

亲爱的《城市画报》读者：

你好！

恭喜，《城市画报》十岁了。我抑制不住内心的喜悦和感动，听着你说，“生日快乐”。

在这十个年头里，不知你陪伴过的，是哪段城画岁月？

在这十个年头里，不知你见证过的，是哪个城画时光？

这些故事，我统统都不想错过!

在《城市画报》创刊十周年纪念之际，我们诚意邀请500名《城市画报》阅读史超过2年以上的资深读者与我们共度宝贵一天——

2009.11.21，十年仅一次的读者快乐日。

地点：广州长隆欢乐世界以及长隆国际大马戏。

这一天，你将与城市画报幕后团队及十年杂志，

一起大家庭合影，一起品味下午茶；

一起畅玩游乐园，一起欣赏大马戏；

还有随时随地出现意想不到的作者嘉宾、互动游戏以及创意礼品！

只要您已阅读《城市画报》超过2年以上，就可以按照以下方式参与其中：

1. 登陆www.imartcc.com,，注册成为网站会员

2. 注册成功后，页面右上角将出现“个人设置与管理”按钮

请点击进入并填写您的“个人资料”。

特别提示：

A. “联系电话”、 “所在地区”为必填项；

B.  请务必在“个性签名”处填上您的真实姓名。

C． 请务必在“个人简介”处填上您的常用邮箱。

3. 上传您与《城市画报》杂志的合影照片至您在imartcc的个人空间型录中；

照片要求：

A. 清晰的彩色照片

B. 照片中需出现至少四十本《城市画报》杂志（以阅读史2年计）

4 . 点击“【十年仅一次的读者快乐日】—快乐读者招募”活动报名页面

5. 点击页面右侧“参加活动”，选择“我要参加”，完成报名

6. 关注活动页面处将陆续发布的“快乐读者”名单，入选的读者将在名单公布后接到电话通知，确认当天可到场者，即获得【十年仅一次的读者快乐日】入场资格。

【温馨提示】

1. 请凭您在活动网站注册的个人信息（真实姓名、手机号码、网站注册用户名），持本人身份证，于11月21日上午10点在广州长隆欢乐世界南门入口处兑换门票。

2. 本次活动入场资格一旦获得不可转让，获得资格后无法到场者，请及时致电020－87373998转3423或电邮duzheclub.cshb@gmail.com知照，以便于我们将宝贵名额协调给其他读者。

3. 入选读者将获得《城市画报》封面纪念T恤一件

4. 长隆欢乐世界与长隆国际大马戏套票原价为人民币320元

5. 入选名额有限，满额即止

6. 读者往返活动现场的交通、食宿费用自理

7. 本次活动最终解释权归《城市画报》所有。

2009.11.21，十年仅一次的读者快乐日。

这一天，只留给你；期待你的共同参与！

—— 《城市画报》

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10月24日，有着近８００年历史的北京南锣鼓巷红灯串串、风车声声，一派节日气氛。融合京城民俗、异国风情和创意文化为一体的“第四届南锣鼓巷胡同文化节暨iMART创意市集”在这里举行。下午2时，东城区交道口街道办事处张恩东主任揭晓了首批南锣鼓巷旅游纪念品设计征集大赛评选结果，并给到场的三名入选者颁发证书。

2008年6月，iMART与南锣鼓巷建立了战略合作关系，并开展征集LOGO和旅游纪念品的活动。此次比赛历时１年多，吸引了一批设计公司和个人参赛，经过一年的收集工作和两岸三地著名设计师、专家组成评选委员会的评选，本场iMART创意市集公布了首批入选的四个旅游纪念品的获奖作品。

由设计狂人提交的“青砖U盘”作品获得了一等奖，该作品巧妙地采用北京城的青砖外形呈面，内置U盘，集历史沉淀和现代科技为一体，设计师希望将所有在巷子里所邂逅的人、事、物，将保存在U盘中带回来。

地图太大，请直接点击这里查看

乔智炜设计的“门牌系列产品”和易洁设计的“魔方”分别获得了第三名。“门牌系列产品”以北京极具代表性的路牌为载体，使传统与现代在冲突中融合，设计此套纪念品设计的初衷来自乔智炜一个国外朋友的话“当我离开的时候，我想把它一起带走”。易洁的设计则巧妙地将南锣鼓巷的地图融入了一款魔方之中，在中轴线上标明南锣鼓巷，为深红色。在南锣鼓巷两侧是位于东西两侧16条胡同的名称，分别为蓝色和橙色。在魔方的东西两面是位于这些胡同里名人故居的名称，为黄色和绿色。这样只要游客将魔方拿在手中，即可辨别方向和将要去的地方具体在什么位置。

09年度的南锣鼓巷的旅游纪念品征集活动告一段落，新一轮的南锣鼓巷旅游纪念品征集再次启动，比赛的截止时间为2010年5月30日，参赛作品请寄imartcc@gmail.com，并请注明“2010年南锣鼓巷旅游纪念品征集”。

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